C omo Kandinsky, Klee encuentra sus fuentes de inspiración en la parte más profunda de su ser: el niño que hay en su interior, el elemento subconsciente, espontáneo, de la creatividad.

"...ante todo debía llegar a ser una persona,el arte seguiría después..."
"La infancia era una especie de ideal, un mundo virgen, aún no modelado por la educación. Esto se correspondía con su ideal en el trabajo. En los dibujos de los niños volvía a encontrar su propio deseo de olvidarse de las tradiciones académicas y de las convenciones." Christine Hopfengart

Paul Klee dejó testimonios de su obra, sus allegados y su época, en su diario y su rica correspondencia,. Christine Hopfengart: Desde la escuela, Klee se desarrolló en las dos direcciones. Siendo muy joven comenzó a dibujar, pero sin olvidar el violín. Al escoger la música, seguía la vía trazada por sus padres. Al optar por la pintura, es decir, por otra vía, se emancipaba de la tradición familiar. Sus dioses se llamaban Bach y Mozart y siempre se mostró escéptico frente a la música moderna.

"Klee nunca compuso música. Fue siempre un intérprete. Con la pintura, Klee había escogido la creación, algo que respondía mejor a sus aspiraciones a la libertad personal" Christine Hopfengart

La infancia era una especie de ideal, un mundo virgen, aún no modelado por la educación. Esto se correspondía con su ideal en el trabajo.
En los dibujos de los niños volvía a encontrar su propio deseo de olvidarse de las tradiciones académicas y de las convenciones.
No hay que olvidar tampoco que el hijo de Klee, Felix, tuvo una influencia determinante en su padre.
De hecho, Paul Klee elige jugar al "papá gallina" al criar a su hijo, mientras su madre daba conciertos y lecciones de piano fuera del hogar.
En este sentido, fue también un inconformista y un vanguardista de su tiempo.

En el diario de su viaje a Tunez, Klee marca el momento del descubrimiento. A partir de 1913-1914, su paleta comienza a acentuarse.

"Los colores primarios, el rojo, amarillo y azul, tomaron importancia, tanto como los contrastes que logran los colores complementarios". Su mirada se abre a un mundo nuevo, menos gris.Michael Baumgartner.

La idea de la espiritualidad dentro del arte, es decir, de la búsqueda de inspiración dentro de las regiones más inconscientes del ser, entre el encantamiento y el racionalismo.

Klee no poseia afiliacion politica alguna, pero se autodeminaba como un revolucionario, claramente el alineamiento politico se acercaba mas a los socialistas. Pero para el esto nunca lo limito a un movimiento.

"Estuvo interesado en la política de su tiempo, pero no deseaba que su arte fuera utilizado".

"Paul Klee creía en principios universales de justicia, pero jamás se identificó con algún sistema en particular" Rosalina Battiston.

Wolfgang Thöner, de la Fundación Bauhaus, en Dessau, recuerda cómo Klee era un profesor esmerado. Sin embargo, las reacciones de los estudiantes a su forma de enseñar eran contrastadas.

"Preparaba sus lecciones en los más mínimos detalles, quizá como ningún otro profesor de la Bauhaus". "Si hay algo en lo cual los estudiosos de Klee están de acuerdo es en la afirmación de que sus lecciones eran intelectualmente pesadas. Algunos alumnos no lograban captar el sentido. Otros se divertían y aprovechaban mucho". "A diferencia de otros profesores, indicaba con énfasis cómo había llegado a ciertas decisiones y no era dogmático".

Conviene recordar que siempre volvió a pasar vacaciones en Berna, a pesar de las tensiones familiares, porque siempre se identificó fuertemente con los paisajes suizos y porque era, además, un apasionado caminante. No obstante, sentía también un poco la estrechez y consideraba que Berna era demasiado 'tranquila’, demasiado 'burguesa’.

"Klee había querido siempre tener una vida burguesa y, en Dessau, había alcanzado el apogeo". "Naturalmente, esta era una contradicción. Era el artista de vanguardia y se mostraba un poco evasivo, pero buscaba el reconocimiento burgués".Thöner.

Desde sus inicios, hasta llegar a sus últimos años de producción casi febril, Paul Klee fue siempre un excelente conocedor de la historia del arte. Su investigación sobre las formas y los colores; el equilibrio entre abstracción y figuración, son parte de un bagaje cultural que, después de Paul Klee, ningún artista ha ignorado. Puede afirmarse que en aquello que concierne a la investigación sobre el color, la aportación de Klee al arte moderno fue doble: en un plano artístico y otro científico.

"El arte clásico era el punto de partida de todo artista moderno, del cual había que distanciarse después para crear algo nuevo"

Michael Baumgartner.

Al irrumpir el nacionalsocialismo, Klee estaba en el apogeo de una carrera internacional. Sus obras se vendían bien, los periódicos hablaban de él, incluso cuando criticaban su vanguardismo. Y Klee tuvo que abandonar todo aquello bruscamente.
"Fue un hombre triplemente discriminado en Suiza: como artista bolchevique, como alemán y como el intelectual de izquierda que jamás fue", subraya Rosalina Battiston. “Al emigrar a Suiza, donde no existía una verdadera escena artística, fue separado de su patria cultural. Por lo demás, al comienzo, su trabajo daba testimonio de la gravedad de la crisis por la cual atravesaba. No conseguía renovarse, estaba como paralizado.” C.Hopfengart

Los surrealistas consideran a Paul Klee como uno de ellos, Picasso lo admiraba mucho. Aún cuando Klee no fue iniciador de un movimiento artístico, como por ejemplo Kandinsky, puede decirse que todos los artistas venidos después de él se confrontaron con su trabajo. Sus sucesores directos son Fritz Winter, Willy Baumeister, Max Bill y Otto Nebel.

"Muchos artistas minimalistas, como Sol Lewit, siguieron sus huellas. Andy Warhol, por citar otro ejemplo, conoció a fondo los textos teóricos de Klee, sin que pueda afirmarse por ello que inspiraron sus trabajos". M.Baumgartner.

Se reprocha a Berna haber concedido la nacionalidad suiza a Paul Klee sólo después de la muerte del artista. La creación del Centro no hubiera sido posible si el artista hubiese sido naturalizado en vida. Crearon la Sociedad Klee que se convirtió en depositaria de la obra del artista. La Fundación Paul Klee nació en 1947, dotada con unas 3.000 obras. Poco a poco la Fundación se convirtió en un centro de competencia de referencia internacional. En noviembre de 2004 se instaló en los locales de la Fundación del Zentrum Paul Klee. En el transcurso de su vida, realizó un gran número de obras, alrededor de 10.000. El Zentrum Paul Klee de Berna, diseñado por Renzo Piano, contiene alrededor de 4.000 de estas piezas.

"Ser feliz significa poder percibirse a si mismo sin temor." Paul Klee.

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"Hubiera abandonado con gusto la escuela durante el último año de estudio, pero mis padres se oponían. Me sentía como un mártir; me gustaba hacer sólo aquello que no me estaba permitido: dibujar y escribir".
Paul Klee.

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" Mi estilo es Romanticismo frío. Si Ingres puso orden en la calma, yo quisiera ir más allá del pathos, poner orden dentro del movimiento"
Paul Klee.

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“El color me posee. No siempre me poseen. Ese es el significado de esta hora feliz: el color y yo somos uno. Soy un pintor.”
Paul Klee.

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" Si el socialismo le facilita a cada uno los medios que más le convienen, entonces me considero socialista"
" Pero como en la mayoria de las cosas aqui tambsien me falta la fe. Pero nunca estare en contra de el, puesto que es el unico movimiento honrado"
"Yo llevé esta guerra a cuestas sobre mí durante mucho tiempo. Es por ello que ya no me concierne interiormente"
"¡Mi trabajo, mi fuerza y mis conocimientos artísticos están a su disposición!"
Paul Klee.

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"Las diferencias entre el rojo y un color que no lo contenga son muy grandes. Pero lo que me interesa no es preguntarme qué es el rojo, sino más bien qué es aquello que carece del rojo".
"Los colores no cantan a una sola voz... pero logran una suerte de acorde a tres voces".
Paul Klee.

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"Las exigencias que vienen de dentro y de fuera son tan grandes que pierdo el sentido del tiempo...me persigue mi mala conciencia...". Paul Klee.

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"No creo que haya nada por hacer. La gente es absolutamente incompetente en materia de realidad, muy tonta en ese ámbito", Paul Klee.

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"Yo filosofo sobre la muerte... el deseo de muerte no como una renuncia, sino como una aspiración a la perfección".
Paul Klee.

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Klee describió el fenómeno del arcoiris de esta forma:
"Es la cima de todas las cosas coloridas y la abstracción de todas las aplicaciones, elaboraciones y combinación de colores". Paul Klee.

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"Soy incomprensible del lado de acá,vivo igual de bien entre los muertos que entre los nonacidos, algo mas cerca del corazón de la creación que lo ordinario todavía no lo suficientemente cerca" Paul Klee.

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A los once, es miembro honorario de la orquesta de conciertos de abono de la Sociedad de Música de Berna , por otro lado ya se divisiban bosquejos caricaturescon en sus cuadernos escolares. Klee era un musico reproductivo, apegado a la tradicion, como creador de pinturas era por el contrario un renovador radical. El verdadero motivo de la eleccion fue probablemente el deseo de producir algo original, apoyado en la conviccion de que ello estaria a su alcanze en las artes plasticas y no en la musica.

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Klee transita este momento de manera privada e instrospectiva como cualquier joven. Sus obras se limitaban meramente a pequeños dibujos naturales y bocetos. Sin embargo pasa el invierno en Italia con el pintor Hermann Haller y durante ese periodo vive en Roma, Nápoles y Florencia. Sucumbe al encanto de la arquitectura renacentista de Miguel Ángel y de los primeros maestros del siglo XV.

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En 1910, el Museo de Bellas Artes de Berna organiza la primera exposición de Klee en Zúrich, Winterthur y Basilea. Consta de 56 obras, de las cuales no vende practicamente ninguna. En 1911 inicia el catálogo de sus obras que actualizará a lo largo de toda su vida. Asimismo realiza ilustraciones para el Cándido de Voltaire. En 1913 participa en el Primer Salón de Otoño alemán. Mas adelante algunos de sus trabajos seran elegidos por el mismo Italo Calvino para las portadas de sus obras.

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En mayo de 1914, participa en la creación de la Nueva Secesión de Múnich. La visión de Macke en el almanaque del Blaue Reiter se confirma: la fusión de Europa y Oriente en un "tercer estilo" que caracteriza a numerosas obras modernas.

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En febrero se celebra una exposición en la Galería Der Sturm de Berlín donde, por primera vez, consigue vender muchas obras. Durante toda la guerra prosigue su trabajo artístico y se hace célebre. A partir de cuadros con fines ilustrativos sobre un tema particular o cuadros a los que les daba un titulo con una alucion literaria reconocible, en medio de la guerra comienza su etapa de reconocimiento popular. No consigue entrar en la Academia de Bellas Artes de Stuttgart, pero el 1 de octubre firma un contrato con la Galería Hans Goltz de Múnich. Ese mismo año la critica lo saludo como el mas importante pintor aleman.

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En mayo presenta 362 trabajos en el marco de una retrospectiva en la galería Hans Goltz, de Múnich. Se publican tres monografías dedicadas a Klee. Klee era uno de los Die Blaue Vier (Los Cuatro Azules) junto a Kandinksy, Feininger y Jawlensky. Esta agrupación, formada en 1923 expuso conjuntamente en los Estados Unidos en 1924. La influencia de Klee en otros artistas notables se propagó hacia comienzos del siglo XX incluyendo al belga Rene Carcan. En 1924 realiza pronuncio un discurso sobre la pintura con ocasion de una exposicion de sus obras en la Sociedad Artistica de Jena, que terminaba con una defensa del programa de la Bauhaus.

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En 1925, publica Cuadernos de bosquejos pedagógicos, el segundo volumen publicado por la Bauhaus. Pone fin a su contrato con Hans Goltz y se une con Alfred Flechtheim. En 1926 toma parte en la primera exposicion de los surrealistas en Paris. En 1929, año de su 50 aniversario, se organiza una gran exposición en el Palacio del Príncipe Imperial en Berlín. Su galerista, Alfred Flechtheim, expone 150 de sus obras.

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Klee ya es un exponente mundial, habia llegado a su meta: tenia un sueldo seguro como en los tiempos de la Bauhaus, con solo cuatro alumnos y muchas menos obligaciones que en Weimar y Deassu, libre de preocupaciones economicas podia dedicar la mayor parte de su tiempo a su propio arte. En esta epoca pinto algunos de sus cuadros de mas grandes proporciones.

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Paul Klee no parece sentirse muy feliz en la capital suiza. Pero en el mes de febrero se organiza una gran exposición restrospectiva en la Kunsthalle de Berna, luego en Basilea. El éxito es rotundo. En 1936 sólo pinta 25 lienzos, siendo el año con menor cantidad de trabajos.

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Acusado por los nazis de ser un artista degenerado, Klee vio cómo sus obras eran retiradas de las galerías públicas de Alemania. Establecido en la capital de Suiza, ciudad que estaba lejos de ser un centro artístico, distante de la vida bohemia y del estímulo intelectual que habían dado sabor a los años de su madurez, Klee debió pensar que su descenso era completo. En 1937, el régimen organizó en Múnich una exposición de "Arte Degenerado", en la que incluyó más de 700 obras modernas, de las cuales 17 eran de Klee. En 1939 la Kunsthaus de Zurich organiza una exposicion en la que se rinde homenaje a Klee, Hans y Le Corbusier. Los tres representantes suizos mas importantes del arte moderno.

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Paul Klee deja una inmensa herencia. En Berna y Nueva York se organizan grandes exposiciones conmemorativas y retrospectivas. Fue Alexander Klee y su madre Livia quienes lanzaron la idea del museo al inicio de los años 90. Tras la muerte de Lily Klee, en 1946, cedieron 300 cuadros y 5.500 trabajos en papel a la Fundación Klee (creada en 1947) que albergaba el Museo de Bellas Artes de Berna.

° Los dibujos de su adolescencia dejan ver su interés por el ambiente que le rodeaba. Dibujaba los paisajes de Berna, y cuando visitaba a sus parientes o viajaba por Suiza con su padre, llevaba siempre consigo el cuaderno de bosquejos. Cuando no pintaba, tocaba el violín o escribía poemas.

° Klee estudió en el Progymnasium en el centro de Berna. No fue un alumno modelo. En 1889 aprobó a duras penas los exámenes finales del bachillerato. Los padres querían que emprendiera la carrera de músico, pero Paul tenía otros proyectos. Sólo dos meses después de haber concluido los exámenes del bachillerato, abandonó la casa paterna para iniciar estudios de dibujo en una escuela privada en Múnich, Alemania. Entre 1903 y 1905 Paul Klee dio pasos importantes en su desarrollo artístico. Inició sus experiencias en la creación de grabados que dieron como resultado un ciclo de once obras. También inventó un procedimiento de dibujo con una aguja sobre tableros de vidrio ennegrecido. Utilizando este método produjo casi 60 dibujos.

° En 1906 fracasaron todos sus intentos de ganar dinero con sus dibujos, hasta intento obtener un trabajo como ilustrador del "Simplizissimus". Vuelve a tocar en la orquesta y escribe críticas de teatro. En 1911l las ideas de los fundadores del movimiento "Der Blaue Reiter" (El jinete azul) estaban muy cerca de las suyas, y trabajar finalmente en contacto con otros artistas, tras un aislamiento más o menos voluntario, le ayudó mucho a progresar. El grupo expresionista tiene una gran influencia sobre la evolución del arte abstracto en general.

° En materia de color, Klee recibió una gran influencia de Robert Delaunay, de quien tradujo en 1913 un artículo titulado: "La luz". El año siguiente, realizó un viaje a Túnez que le permitió descubrir la intensidad emocional de los colores. Paul Klee había creado numerosos diseños y grabados, pero había pintado poco, algunas acuarelas esencialmente. Cabe señalar que este descubrimiento del color estuvo acompañado de un gran dominio del óleo. Las composiciones de Klee se tornaron más abstractas, dinámicas y poseedoras de un gesto de mayor libertad. Por otra parte, los títulos que dio el artista a sus cuadros hacían cada vez más referencia a vivencias personales.

° En 1916, fue reclutado por la reserva de la armada alemana, pero tuvo oportunidad de pintar hasta el final de la guerra. Klee trato el tema de la guerra en varios trabajos su indice de obras registran doce titulos que se refieren a la guerra, con su arte radicalmente subjetivo a la vez que abstracto no pudo ganarse al publico con su actitud frente a la guerra, solo logro vender algunas litografias a la revista "Zeit-Echo". Nuevamente se volco al arte oriental, por medio de Lily quien le enviaba poemas chinos por carta y Paul los traducia en cuadros. Impulsandolo ademas a producir poemas por el mismo.

° El arquitecto alemán Walter Gropius fundó en 1919 la Bauhaus en Weimar bajo el lema: "arte y tecnología, una nueva unidad" En 1920, Klee se convirtió en profesor de la Bauhaus en Weimar. Cuando Paul Klee asumió las funciones de 'Meister’ (maestro) en la escuela de la Bauhaus de Weimar, en enero de 1921, ya era un célebre artista de vanguardia. El lema de la Bauhaus era: "arte y tecnología, una nueva unidad". Durante los primeros años de la Bauhaus un artista era encomendado a un artesano partiendo de la idea de que cada uno era la mitad de un todo. El primero se encargaba del curso de contenidos formales; el otro, del curso práctico. Paul Klee comenzó a enseñar primero encuadernación y, más tarde, pintura sobre vidrio y pintura mural.

° Klee estaba orgulloso del título de profesor que tenía en la Bauhaus y de los privilegios asociados a la función. Cuando la escuela atravesó dificultades financieras, a finales de los años veinte. Hubo un momento en que Klee llegó a ser el profesor mejor pagado. Las teorías que Paul Klee desarrolló durante este período se hicieron evidentes en su trabajo. Tenía una comprensión dinámica de la forma y en sus llamadas 'pinturas cuadradas’ pueden verse los moldes que desarrolló sistemáticamente". Así, Klee escribe "Vías del estudio de la naturaleza" (1923) y «Cuaderno de bocetos pedagógicos"(1925); e imparte en la Asociación del Arte de Jena la conferencia del arte moderno.

° En 1931, se integró a la Academia de las Bellas Artes de Düsseldorf Algunas veces no se presentaba en las clases para dar sus lecciones, sin preocuparse de advertir a los estudiantes o a los colegas y los llamados de la Bauhaus para que regresara a Dessau caían en el vacío. La actitud de Klee frente a estas presiones aparece en una de sus respuestas: "Antes que nada soy un artista que trabaja...", decía. La Bauhaus tuvo sede en Weimar, Dessau y Berlín. La escuela fue clausurada por el régimen nazi en 1933.

° Artista de renombre internacional y en el apogeo de su carrera, Klee no alcanzó a prevenir a tiempo el desastre que estaba por venir. Apenas pocos días antes del traslado de su familia, Klee fue despedido de la Academia con efecto inmediato. El nuevo director era un ferviente seguidor del nacionalsocialismo. Aun cuando disponía de un certificado de filiación aria, fue expulsado de la Academia de Düsseldorf, y el 3 de diciembre se exilió en Berna decidido a renunciar a su nacionalidad alemana y a obtener la helvética.

° Pronto los artistas considerados "degenerados" fueron prohibidos y Klee fue suspendido de su cargo como profesor en la Academia de Düsseldorf. No obstante, de repente, se convirtió en persona no grata. Recuperando el tiempo perdido, Klee pudo terminar 264 obras ese año, los cuales serán muchos más en los años sucesivos, y un millar en 1939. Los formatos de sus cuadros crecieron, los temas tratados siguieron expresando una actitud ambivalente, su destino personal, la situacion politica y la alegria de representar la vida. Su obra mas importante fue la revolucion del viaducto, considerado un cuadro de tema historico como tambien el aporte a la lucha contra el arte fascista.

° En sus ultimos años de vida Klee habia dibujado varios angeles, de los cuales uno sirvio de fondo de su ultimo retrato para su sexsagesimo aniversario. Pinta hasta 1254 obras este año, siendo el mas prolifico de todos. Justo antes de irse a Locarno, se encontro en su taller un caballete con una obra sin firmar, que postumamente se llamaria "Naturaleza muerta", que al parecer en ella Klee plasmo su testamento artistico, dotado de una tecnica bastante singular para el estilo que el manejaba.

Sin Titulo
Dibujo a lápiz sobre papel. 13.7 x 11.4 cm. Colección Félix Klee. Berna.

Siglo XIX.
Dibujo libre a los 8 años.

Autoretrato(1809)
Dibujo a lápiz sobre papel. 13.7 x 11.4 cm. Colección Félix Klee. Berna.

Siglo XIX. Vanguardias Históricas/Realismo

Fénix anciano (1905)
Aguafuerte. 27.2 x 19.8 cm. Städtische Galerie im Lenbachhaus. Munich.

Siglo XX. Vanguardias Históricas/Expresionismo

Salida de la luna St. Germain (1915)
Acuarela. 18.4 x 17.2 cm. Museum Folkwang. Essen.

Siglo XX. Vanguardias Históricas/Surrealismo

Antaño salido del gris de la noche (1918)
Acuarela sobre dibujo a la pluma con tinta china sobre papel. 22.6 x 15.8 cm. Kunstmuseum. Berna.

Siglo XX. Vanguardias Históricas/Abstracción

Lugar afectado (1922)
Acuarela, dibujo a la pluma con tinta china sobre lápiz, sobre papel sobre cartulina 32.8 x 23.1 cm. Kunstmuseum. Berna.

Siglo XX. Vanguardias Históricas/Abstracción

Black Knight (1927)
Óleo sobre lienzo coated with white témpera mounted on wood. Colección North Rhine-Westfalia State. Dusseldorf. Alemania.

Siglo XX. Vanguardias Históricas/Abstracción

Highway and Byways (1929)
Óleo sobre lienzo. 32 5/8 x 26 3/8 in. Collection Christoph and Andreas Vowinckel.

Siglo XX. Vanguardias Históricas/Abstracción

Marcado (1935)
Colores al óleo y al agua sobre gasa imprimada sobre cartón 30.5 x 27.5 cm. Kunstsammlung Nordthein-Westfalen. Dusseldorf.

Siglo XX. Vanguardias Históricas/Surrealismo

Descripción de un cuadro: Revolución del viaducto(1937)
Óleo sobre tela. 60 x 50 cm. Kunsthalle. Hamburgo.

Siglo XX. Vanguardias Históricas/Surrealismo

Fire and Death(1940)
Óleo sobre tela. 60 x 50 cm. Muralto

Siglo XX. Vanguardias Históricas/Surrealismo

° Según la leyenda, fue su abuela materna quien estimuló su vocación artística regalándole papel y lápices de colores cuando apenas tenía tres o cuatro años de edad. Klee solía recordar posteriormente que su trayectoria artística había comenzado durante aquellos años de infancia y consideraba como parte de su obra algunos dibujos realizados cuando apenas era un niño. Creció en una atmósfera cargada de romanticismo alemán tardío, basada en el "redescubrimiento" de la cultura greco-romana; sin embargo, el estudio de los clásicos fue fundamental en su formación. Cuando visita Roma, medita ampliamente sobre las proporciones arquitectónicas de los edificios clásicos.

° Es rechazado en la escuela de Bellas Artes en principio y se le recomienda acudir a los cursos privados de dibujo de Henrich Knirr. En octubre de 1900, Klee ingresa a la Academia en la clase de dibujo de Franz von Stuck.(1863-1928), pero abandona Múnich ese verano, tras comprometerse con su futura esposa. Los padres jugaron tambien un importante papel, ya que de alguna manera Klee iba en contra de los deseos de sus congeneres y establecian deseos de emancipacion en el joven.

° Estuvo influenciado por Goya y por el expresionismo de Ensor y de Alfred Kubin. Entre 1908 y 1912, visitó exposiciones en Mónaco que le permitieron descubrir los trabajos de Van Gogh, Matisse y Cézanne. A propósito de este último, escribió: "He aquí el maestro por excelencia, mucho más que Van Gogh". Para el pintor Paul Klee, el encuentro con Robert Delaunay, maestro del color, fue determinante y, por supuesto, también el contacto con August Macke, Franz Marc y Wassily Kandinsky. Entre 1911 y 1914, Paul Klee incursionó en la historia del arte. En 1911, se encontro con los artistas del movimiento Der Blaue Reiter (El jinete azul). En París conoce la obra de Henri Rousseau, Picasso y Braque.

° Seducido por la magia cromática de los paisajes africanos, incursionó en una pintura de acuarela mucho más luminosa. Esta experiencia directa de la sensualidad de la luz y del Sur fue decisiva en su obra. Después de su viaje, fue como si las ideas de Delaunay, sobre las cuales había meditado mucho, regresaran para tomar forma y adquirir un lenguaje pictórico propio. Delaunay había inspirado en Klee la idea de trabajar directamente sobre el espectro de los colores. Valores como la dinámica y el movimiento, y la relación entre energía individual y cósmica, comenzaron a manifestarse. Algunos años después, a partir de estas consideraciones, Klee elaboró su concepto de romanticismo, que defendía una libertad de expresión opuesta al clasicismo.

° Por intermedio del Prof.Lotmar, Klee habia entrado en conocimiento de las ideas socialistas a travez del ensayo de Oscar Wilde, "El socialismo y el alma humana". A pesar de que nunca se considero socialista, siempre estuvo ligado a sus ideales.

° El periodo de la Bauhaus profundiza sus relaciones con Kandinsky y Jawlensky, que junto con él y Lyonel Feininger forman Los Cuatro Azules, denominación bajo la que expondrán sus pinturas en alguna ocasión. Esto contribuye a sistematizar su lenguaje pictórico y le brinda la oportunidad de conocer a numerosos protagonistas de la vanguardia histórica europea. Probablemente inspirado por las cintas de colores de Johannes Itten, construyo Klee su propio lenguaje abstracto de franjas de colores y flechas que lo hacen hoy en dia tan distinguido, como tambien parte de su legado teorico proviene de los escritos de Match y Friedrich Shumann ("Analisis de las sensasiones y la relacion entre lo fisico y lo Psiquico"); los que claramente se percibian en sus clases en Weimar.

° A partir de 1923 en la Bauhaus se sustituye la anterior tendencia expresionista por la Nueva Objetividad, un estilo también expresionista de pintura aunque mucho más sobrio que se estaba imponiendo en toda Alemania. La incorporación a la Bauhaus de László Moholy-Nagy, un artista muy cercano a Van Doesburg, supuso la introducción en la escuela de las ideas del constructivismo ruso de El Lissitsky y Tatlin, que abogaban por un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiración.De esta época datan algunos de los más importantes escritos teóricos de la Bauhaus en el ámbito de la pintura. Klee se encuentra en un momento muy fructifero tanto en lo pictorico como en lo literario. Por su parte,Kandinsky publica "Punto y línea sobre el plano".

° La prensa lo tacha de "bolchevique cultural", de "artista degenerado" y de "judío de Galicia". Se inspecciona su casa en Dessau y es despedido de la Academia. No obstante, permanece en Alemania y se muda a Düsseldorf. Alfred Flechtheim es calificado de judío y Klee firma, con su aprobación, un contrato con Daniel Henry Kahnweiler en París. El 23 de diciembre, cuando ya ha perdido todas las ilusiones, se refugia con Lily en un piso de tres cuartos en el número 6 de la calle Kistlerweg de Berna. Solicita la nacionalidad suiza y se le comunica que tendrá que esperar cinco años. La Academia de Bellas Artes de Düsseldorf que le ofreció un puesto en 1930.

° Debido a su diagnostico, Klee comienza a dejar de aparecer en eventos sociales. Sin embargo nunca dejo de pintar, siendo estos ultimos años algunos de los mas prolificos. Algunas obras aluden a la hostilidad de los tiempos, pero dominan los cuadros en los que el color y el componente gráfico se aúnan en característicos pictogramas que guardan cierta similitud con los jeroglíficos, con posible relacion a su viaje a Egipto.

° Kandinsky y Picasso lo visitan en Berna, el reconocimiento dentro de la elite artistica es un merito importante en retrospectiva, se logra divisar la influencia que tuvo sobre sus predesesores, como asi sus contemporaneos.

° Durante los últimos años de su vida, Klee solicitó la ciudadanía suiza. En un primer intento no cumplía los requisitos necesarios. Lamentablemente, Paul Klee no logró vivir lo suficiente para descubrir que la segunda tentativa iba a fructificar. La nacionalidad suiza le fue concedida sólo 6 días después de su muerte. En sus ultimos momentos Klee compartio su tiempo con Lily, su esposa, a la cual amaba y cuyo legado fue total, hasta su propia muerte en la que su hijo Felix heredo su totalidad.

° Paul Klee nació el 18 de diciembre de 1879,Creció en la capital suiza y llegó a hablar fluidamente el dialecto bernés. Su madre, Ida Frick( 1855-1921), cantante, era mitad suiza; su padre, padre Hans Klee (1849-1940), era profesor de música aleman. El artista tenía una hermana, Mathilde (1876-1953), tres años mayor. La música y el color están omnipresentes en la obra de este artista,

° En 1898, despues del Bachillerato se trasladó a Múnich para estudiar en la Academia de Bellas Artes. Klee pasó cuatro años fuera de casa durante un paréntesis rico en acontecimientos.
Completó los estudios formales en bellas artes. En diciembre de 1899, durante una velada musical,Klee conoce a la pianista Lily Stumpf (1876-1946) con quien más tarde se casaria, ese año visitó Italia.
En 1902 regresó a Berna y se estableció de nuevo en casa de sus padres. Comenzó a ganarse la vida como concertista y escritor de revistas teatrales, mientras, solo, estudiaba dibujo.

° En 1906,Klee vivió otra ruptura fundamental con Suiza al trasladarse a Múnich, lugar de residencia de la pianista Lily Stumpf, con quien contraería matrimonio el 15 de Septiembre del mismo año. Sin embargo, el artista no abandonó Berna completamente. Después del nacimiento de su hijo Felix, en 1907, Klee regresaba con frecuencia a la casa de sus padres con el niño para permanecer a veces varios meses, mientras Lily daba lecciones de piano para mantener a la familia y el se ocupaba de la educacion del niño. Las cartas que escribió durante este período sugieren que le gustaba mucho estar en Berna, porque sus visitas le permitían cultivar sus actividades preferidas, mientras la familia se ocupaba de Felix.

° Viaja a Tunez en Abril, en compania de Louis Molliet y August Macke, Klee financiado a partir de la venta de un gran numero de cuadros a un farmaceutico de Berna. Los tres pintores se embarcan en el puerto de Marsella rumbo a Túnez donde visitan algunas ciudades como Cartago. El viaje es una revelación para cada uno de ellos. Tras esa estancia, que dura escasas dos semanas,Klee regresa a Suiza con 20 acuarelas y 12 dibujos bajo el brazo, en los cuales logra escapar de la estructura gráfica para pasar a una nueva concepción. Es decir, la liberación del color que va a desembocar en la abstracción de la naturaleza. Este es un momento clave en la historia del arte En Agosto estalla la guerra y es llamado a filas.

° Klee atravesó los años difíciles de la Gran Guerra, el fin del II Reich, los inicios de la República de Weimar y después, el advenimiento del nazismo. Sin olvidar, por supuesto, la llegada del socialismo a Europa.
Fue movilizado y asignado en 1916 a un regimiento de reserva de la Escuela de Aviación de Gersthofen, pero nunca enviado al frente. Un mes antes del fin de la República comunista de Múnich, Klee se interiorisa en el tema. En abril de 1919 se suma al comité de acción revolucionaria de los artistas.
En junio, cae la República y Múnich es ocupada militarmente. Klee se refugia en Berna.

° En octubre es contratado – por su fundador Walter Gropius en la Staatliches Bauhaus, que integraba a la antigua Escuela de Bellas Artes y Artes decorativas. En Octubre de 1920 en la Bauhau de Weimar, Klee comienza a dar clases, impulsado por la idea de aportar ideales del arte plastico y el reconocimiento que le era profesado. Antes de formar parte de la Bauhaus las consideraciones de Klee en este terreno eran de naturaleza privada. Figuraban en sus diarios y en las cartas enviadas a su esposa Lily,pianista de talento y, a menudo, en giras que la alejaban de su casa. La nueva tarea lo obligó a poner claridad en sus ideas en el campo teórico de la creación artística.

° La Bauhaus se traslada de Weimar a Dessau, después de que el gobierno de Turingia le recortara los fondos. La familia Klee se instala en la 'Casa del Maestro’. Su vecino era el pintor de origen ruso Wassily Kandinsky. La buena suerte del artista había cambiado con la irrupción del nacionalsocialismo en Alemania. Paul Klee era ya un artista famoso, ganaba bien con la venta de sus trabajos y recibía un buen salario como profesor de arte. En otoño, viaja nuevamente a Italia. En 1928, visita Egipto.

° Desafortunadamente, Klee no logró conciliar los objetivos del movimiento con su vida personal y su trabajo. Por ello, en 1931 dejó la Bauhaus por la Academia de Düsseldorf. Tras perder su cátedra en Alemania durante el régimen nazi, el artista estableció su residencia en Berna Después de casi 30 años en el extranjero, Klee convirtió de nuevo a Suiza en su lugar de residencia en 1933, incluso con algo de reticencia. En la opinión pública los modernos eran tachados de izquierdistas. Los años pasados en Dessau permitieron a Klee y a su familia disfrutar de la comodidad de la clase media alta: buen salario, un trabajo respetable y una gran casa con un precioso estudio diseñado por Gropius.

° Klee decidió entonces abandonar Dessau y pasar a la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. Los suyos iban a reunirse con él en 1933, pero los sucesos historicos se le adelantaron. A este retorno a los comienzos modestos se sumó después un deterioro de las condiciones físicas de Paul Klee, debido a problemas de estómago, pérdida de peso y endurecimiento de la piel que le provocaron incontinencia y dificultades para ingerir alimentos. Sus médicos no lograron diagnosticar el mal que, retrospectivamente, fue identificado como esclerodermia. Desde la primavera de 1934 Klee presentó una petición de naturalización que fue rechazada en virtud del Acuerdo de Berlín.

° En abril de 1939 Klee hizo una nueva tentativa. Su solicitud fue minuciosamente examinada por la policía. Al igual que en la Alemania nazi, se había exacerbado la confrontación entre el arte tradicional y el arte moderno. En la opinión pública los modernos eran tachados de izquierdistas. Ya instalado en su pequeña casa en Berna, y postumo al trauma ocurrido en Alemania, Klee recupera el humor a pesar de su enfermedad y retoma con gran fuerza sus actividades como artista. Sin embargo estos serian sus ultimos años de vida.

° La muerte de Klee, artista suizo con pasaporte alemán, tuvo lugar en el cantón del Tesino. Después de su regreso a Berna, en 1933, había frecuentado diversos centros de cura. Murió en 1940, en una clínica de Locarno-Muralto, al sur de Suiza. Lily llevó sus cenizas a la casa de la Kistlerweg y las conservó en su taller, hasta su propia muerte, en 1946 A pesar de que seguía siendo ciudadana alemana, la viuda de Klee, Lily, permaneció en Berna para ocuparse de la sucesión de su marido. En septiembre de 1946 cayó gravemente enferma. Su hijo y único heredero, Felix, acababa de escapar de un campo ruso de prisioneros y había regresado a Alemania, ese mismo año nace su nieto Alexander Klee.

° Suiza
Münchenbuchsee, localidad del cantón de Berna.

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Berna

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Muralto-Locarno